Biografia

ELSA VENTURA MIGLIORINI (EVMiglio) Nasco a Genova nel 1946 e pur amando il disegno fin da bambina, la vita mi ha direzionato su altre strade.....

Ho frequentato il liceo scientifico, ho lavorato in uno studio genovese come grafica pubblicitaria collaborando col maestro Carlo Bracci per molti anni, per poi dedicarmi a fare la mamma a tempo pieno finché i miei figli sono diventati adulti. Questo era il momento giusto per prendere tele e pennelli e tuffarmi nella pittura che tanto amavo! Il ….“mio sogno nel cassetto”. Inizio da autodidatta nel 2004, ma non ho mai smesso di studiare e perfezionarmi seguendo sul web gli insegnamenti di artisti di fama mondiale che hanno stimolato la mia ricerca verso il realismo e l'iperrealismo. I miei quadri si identificano dai minuziosi particolari riportati sulla tela e da una attenta osservazione della realtà, lavorando sullo studio del colore, delle forme, della tridimensionalità del soggetto esaltando le luci sulle ombre.

L'unico mio rammarico è di non aver potuto soddisfare prima questo mio forte desiderio di dipingere che era latente in me.

Contatti

Sito Internet: https://www.evmiglioarte.it/

E-mail: elsaavmigliorini@gmail.com

Pagina Facebook: https://www.facebook.com/EVMiglioArte

Visione artistica

Studiando su diversi volumi e manuali artistici mi ha colpito la cura che i maestri del passato dedicavano alle loro opere pur non avendo gli strumenti e i materiali che possiamo usare noi oggi.

Oggi che tutto va di fretta, noi non dobbiamo permettere che l'arte del nostro tempo paghi le conseguenze della nostra superficialità.

Infatti, molti maestri odierni dell'iperrealismo, con la loro dedizione, riescono a dare nei propri dipinti quella luce, quel calore e quel verismo che anche la migliore delle foto non potrebbe trasmettere.



I temi ricorrenti dei miei lavori sono dettati dalla bellezza di scorci di vita, albe e tramonti su mari, paesaggi, gozzi e panorami della Liguria e della mia città Genova.

Qualche volta ho abbracciato il problema ecologico e umanitario del nostro pianeta, altre volte ho provato a descrivere antiche ricette liguri destrutturando gli ingredienti, …..fiori e ritratti.



Ultimamente ho rivolto la mia attenzione in particolare al mare nel cui movimento vedo il susseguirsi della vita a volte più frenetica, a volte più calma ma sempre in movimento costante che ci avvicina all'idea di eternità.

Manifestazioni

Recensione di: Dott. Salvatore Russo Critico d'arte

Un'Artista Elsa Ventura Migliorini dalla grande eleganza stilistica, che fa della bellezza del segno la sua caratteristica principale. Elsa ci narra favolose atmosfere, mondi quasi incantati in cui la quiete domina la tempesta. Nelle sue rappresentazioni l'Artista dà libero sfogo alla sua creatività. le architetture visive vengono arricchite dalla
poeticità cromatica.
Un fare quello di Elsa che definirei per la grande coerenza e accuratezza dei particolari, enciclopedico. La luce sconfigge il buio. La bellezza sovrasta gli abissi. Ventura Migliorini traccia le linee guida di una formazione impeccabile che dà molta importanza ai sentimenti dell'anima e alla bellezza di ciò che narra visivamente.

Recensione di: Dott.ssa Caterina Randazzo Critica d’arte

Romantica e figurativa, l’artista genovese Elsa Ventura Migliorini, s’ispira a quei luoghi da lei vissuti e tanto amati. Le marine, le vedute tipiche della sua regione, sono proposti in una sorta di aulico campanilismo dai toni nostalgici e dal tratto pulito e armonico. Un taglio fotografico estremamente personale per opere precise e sobrie, nell’assoluto rispetto della compostezza estetica e formale.

Recensione di: Dott.ssa Raffaella Ferrari Critica d’arte

Elsa Ventura Migliorini ha una mano gentile, modella le sue vedute con l'occhio critico e innamorato verso la sua terra. Animo romantico il suo che si inzuppa ed emoziona di fronte alle piccole cose, come il delicato profumo dei fiori o l'eterno fluire dell'acqua del mare, o il dolce sapore della rugiada.

Recensione di: Prof Aldo Maria Pero Critico d'Arte

Commento al quadro: “Notturno del Bigo al Porto antico di Genova” olio su tela 50x70 2012

Sfolgorante notturno genovese con una straordinaria intensità di luce. "Notturno del Bigo al Porto Antico di Genova" è un lavoro di forte evidenza rappresentativa, che trasferisce la realtà in un'ambientazione da leggenda contemporanea, dove tutto e' reale e nulla risulta realistico. Certo, il famoso "Bigo" progettato dall'architetto Renzo Piano domina un settore del porto genovese, ma la sua tradizionale funzione di gru viene stravolta sino ad assumere l'aspetto di una notte di fuochi artificiali in una esplosione di colori che coinvolge tutta la calata e che nasce dal basso verso l'alto illuminando con straordinaria intensità la scena illustrata con tecnica matura.
Si tratta di un lavoro veramente splendido non solo per il magnifico effetto visivo ma per l’accuratezza della resa ed il gusto del dettaglio.

Recensione di: Prof. Valeria Mendrigo Gomez Critica d'Arte Internazionale

Commento al quadro: “Notturno del Bigo al Porto antico di Genova” olio su tela 50x70 2012

Opera barocca per il suo desiderio di meravigliare lo spettatore, il quadro dedicato al Porto antico di Genova rappresenta l'esaltazione della capacità di selezionare i colori sino ad accentuarne al massimo l'intrinseca luminosità e di trasformare in tal modo la notte genovese in un magico momento d'incanto destinato a residuare a lungo nella memoria.

Recensione di: Dott.ssa Francesca Mezzatesta critico d'arte e spettacolo

“Sono siciliana, ma di mamma ligure, dunque... ci si commuove ai temperamenti che ogni artista natio di un luogo, riesca a trasmettere con la propria sensibilità artistica e il proprio uso del colore, e lo traduca in suggestive trame pittoriche che Elsa tesse magistralmente, comunicando con profonde atmosfere emozionali. Complimenti Elsa Ventura Migliorini.”

Recensione di: Dott.ssa Mattea Micello Critica d’arte

Nella pittura di Elsa Ventura Migliorini troviamo rappresentazioni volutamente minuziose nei particolari. La pittura nei suoi paesaggi si fa interprete di squarci di vita della Liguria. I suoi quadri sono fortemente realistici e delineati da un’essenzialità espressiva volta ad evidenziare immagini di vita negli aspetti più tipici regionali. Gli impasti cromatici utilizzati dall’artista conservano nel suo insieme un elevato tono poetico…. le sue atmosfere ora più cupe ora più luminose creano paesaggi marini dove l’acqua è resa quasi liquida, grazie alla maestria dell’uso del colore ad olio.

Recensione di: Pasquale Solano Critico d'arte

Commento al quadro “CREPUSCOLO AL PORTO CON LA BOLLA DI R.PIANO”

Capolavoro realmente attinente, nella sua magnificenza cromatica, con la realtà marina ligure. Da sempre nell'arte, le imbarcazioni, hanno messo in risalto la solitudine, in quel mare immenso, che è la vita e quindi la nostra brava Autrice, esprime, attraverso quest'opera anche un'alludente ode poetica. Le tonalità ed il movimento marino dell'acqua, è' squisitamente e magistralmente apportato. Molto pronunciato, l’alone luminoso del sole, fonte di luce, che si rispecchia nel mare, nella sottile allegoria che va a perdersi in una infinita prospettiva, molto ben calcolata; per cui anche l'iconografia proposta del soggetto, è gradevolmente piacevole ed il dipinto non ha bisogno certamente di ulteriori commenti, in quanto, utilizza un linguaggio cromatico, ad alta definizione.

Recensione di: Dott.ssa Federica Burlando Burani

Nasce a Genova l’artista figurativa ed autodidatta, Elsa Ventura Migliorini, pittrice locale dalla forte attitudine per la descrizione dei paesaggi e delle marine genovesi a lei più familiari; il suo corpus assume un taglio decisamente topografico, grazie al quale imprime sulle tele scorci del territorio ligure: diverse volte rappresenta Nervi e la sua passeggiata, Boccadasse ed i suoi pescherecci, il Porto Antico e la sfera di Renzo Piano, e non solo, rendendo omaggio alla città ed esprimendo la sua genovesità intrinseca. È una pittrice di paesaggi, ma potrebbe anche essere definita pittrice di mareggiate; infatti, la sensibilità con cui rappresenta la schiuma del mare che si infrange sugli scogli – come ad esempio nella “Mareggiata a Boccadasse” – tocca l’iperrealismo con forti accenti cromatici di sensibilità romantica. Grazie all’osservazione attenta del particolare riesce ad eseguire lavori realistici, come nell'”Agave sugli scogli”, dove gli scogli sono minuziosamente descritti, compresi quelli che traspaiono dalla verde superficie acquatica. Un altro lavoro degno di nota, nonostante le sue modeste dimensioni (30 x 40), è la sua “Pastina alla frutta” con gelatina e crema, che, oltre ad essere un piacere per la vista, è in grado di stimolare anche il palato per la cura della descrizione. L’artista predilige la pittura ad olio e stende il colore morbido e denso sulla trama della tela col quale dolcemente figura i suoi paesaggi liguri e con la giusta enfasi descrive, in modo da renderlo tangibile, il movimento della vita al loro interno, dimostrando una grande capacità tecnica e una notevole bravura pittorica. Elsa Ventura Migliorini è infine anche la pittrice della luce e dei tramonti: la sua ricerca tecnica va infatti anche in questa direzione. Luci ed ombre vengono fusi assieme per la rappresentazione, come nel “Notturno al Porto Antico” e nel “Notturno a Laigueglia”, dove scorci di paesaggio dai colori caldi e accesi fanno sognare alla vista.

Recensione di: Basak Malone

Gentile pittrice Elsa Ventura Migliorini; Come rappresentante artistica e società di PR che operano a New York City, io sono sempre alla ricerca di artisti. Dopo aver visto alcune delle sue opere dagli standard elevati, come “Campo di Girasoli”, le comunico che siamo molto motivati a lavorare con voi. Per favore rimanga in contatto e ci tenga aggiornati sulle sue realizzazioni.

Recensione di: Mollie White, Direttore Mostra MIAMI

Grazie per aver partecipato in “Art take Miami”. La qualità, la brillantezza dei colori e la gamma di lavori presentati a questo progetto è stata sorprendente e la risposta è stata incredibile. Siamo onorati di avere il vostro lavoro incluso.

Recensione di: Roseli Crepaldi

Nei paesaggi marini dell'artista Elsa Ventura Migliorini “vediamo figurativamente molto ben rappresentata la bellezza dell'acqua in movimento con tutta la sua vita, il suo intero mondo esterno ed interno. In primo piano, l’agave come simbolo iconico, mentre le sfumature del blu e del verde mare si mescolano e la luce attraversa l'acqua delle onde, generando il bianco della schiuma, trasmettendo l'idea di una natura sublime in costante turbolenze. Rocce e grandi masse di schiuma esprimono ancora il forte dinamismo, l'energia esplosiva e nervosa del mare, in questa bellissima composizione. Mentre ammiriamo l'intraprendenza pittorica dei suoi paesaggi marini, sentiamo un'ottima risonanza nella nostra anima, concentrandoci su ciò che è infinito, ampio e inaccessibile …un profondo senso spirituale. (Agave sugli scogli" olio su tela cm 50x60).

Recensione di: Mimmo Di Benedetto critico d'arte

ELSA VENTURA MIGLIORINI “LIGURIA. LA SEDUZIONE DEL LUOGO”

Nelle opere di Elsa Ventura Migliorini, in arte EVMiglio, la seduzione del colore passa attraverso la seduzione dei luoghi che sono fonte di ispirazione di un percorso fatto di sentimento e di amore, di abilità pittorica e volontà di superamento. Come tiene a sottolineare nella sua biografia, la pittrice insegue da autodidatta il desiderio di fare pittura, innato in una indole creativa di tenace costanza, ma più volte abbandonato per vicissitudini familiari e lavorative. Vicissitudini che non essiccano il seme ma anzi potenziano fantasia e volontà che, una volta libera di esprimersi esplode sulle superfici dipinte con precisa fluidità. La frequentazione di mostre e musei, la lettura di riviste e cataloghi d’arte, le infinite possibilità del web, danno ad Elsa Ventura Migliorini la possibilità di acquisire tecniche ed idee, maturando una capacità pittorica che non è mai frutto del caso ma di un iter di studio poeticamente irregolare, fuori dalle accademie, tuttavia denso di rigore e conoscenza. Grazie a questa tenacia, unita alle evidenti doti naturali, la pittrice genovese giunge presto ad una maturità pittorica indirizzata in particolar modo verso la reinterpretazione del vero che la circonda.
Siamo di fronte ad una pittura che pur avvicinandosi al realismo e, molto spesso, all’iperrealismo (come si può ben notare nella ricchezza certosina dei particolari), superano la staticità del reale per entrare nella dimensione del ricordo e della suggestione, che è appunto il frutto migliore dell’incanto e della seduzione. I paesaggi (prevalentemente liguri, come le origini dell’artista) emergono in ogni tela attraverso lo specchio dell’anima: la tecnica è al servizio del cuore, non ne contamina la naturalezza.
L’antico porto e i borghi di Genova, Nervi, Portofino, Camogli, Vernazza … compaiono come protagonisti di tele in cui forma e colore esaltano una tridimensionalità capace di farci entrare nell’opera, facendone percepire profondità e umori, dandoci una impressione di salsedine, come fossimo barcaioli prossimi all’approdo. Non vi è mai sterile rigore accademico vi è sempre, invece, grande capacità di osservazione e di racconto, che trasforma ogni pennellata in narrativa. Una capacità che estende anche alle nature morte, ai ritratti, alle più svariate composizioni, dove emergono, per bellezza e originalità, alcune “ricette dipinte” (ancora una volta liguri, a testimonianza

dell’amore per il luogo in cui vive), dove da un fondo nero, di caravaggesca memoria, emergono gli ingredienti utili alla preparazione: il basilico, uno spicchio di Parmiggiano, l’aglio, una busta di pinoli e di farina 00 … ingredienti antichi e confezioni moderne in dialogo fra loro, che raccontano il senso della tradizione e dell’innovazione. Così Elsa Ventura Migliorini riesce a ritagliarsi una presenza significativa nel panorama dell’arte figurativa contemporanea, come testimoniano le sue presenze nelle più importanti rassegne d’arte di carattere nazionale ed internazionale dove è puntualmente presente con le sue opere.

Recensione di: Prof. Giorgio Gregorio Grasso Critico d’arte.

Commento a “Tramonto infuocato al porticciolo di Nervi” Olio su tela cm 100x70

Elsa Ventura Migliorini è un’artista che ha partecipato da tempo a tantissime mostre con me e ormai molti appassionati e collezionisti d’arte la conoscono. Ci ha sempre fatto apprezzare le sue opere molto vicine alla realtà…ricordando un impressionismo di fine Ottocento ma, come in quest’opera “Tramonto infuocato al porticciolo di Nervi” rasenta il sublime per dimostrare che la forza e la potenza della natura che sovrasta l’uomo è potenziata dalle emozioni che l’artista stessa ha provato nel ritrarre questo tramonto. Non era esattamente così, è stata l’abilità dell’artista a farci vedere qualcosa in più della realtà… la forza della pittura è questa (a rappresentare la realtà ci pensa già la fotografia), l’artista trasmette qualcosa che non solo ha visto, ma che è stato dettato dai sentimenti provati in quel momento da immortalare.

Recensione di: Pasquale Di Matteo Critico d'arte

Elsa Ventura Migliorini, la padronanza della tecnica nel racconto della sua terra. EVMiglio è una pittrice ligure che ha sviluppato una tecnica realista di forte impatto, con la quale racconta la sua Liguria attraverso la sua Arte.
Elsa Ventura Migliorini è nata a Genova, nel 1946, e, nel corso della vita, si è dedicata al suo lavoro di grafica e alla sua famiglia numerosa, crescendo cinque figli.
L’artista mi racconta che il suo amore per la pittura è nato quando era ancora una bambina, ma che, proprio a causa della sua vita intensa e di tutta una serie di altre priorità, ha cominciato a dipingere soltanto nel 2004, quando è finalmente riuscita a tirare fuori dal cassetto dei sogni quello di dedicarsi all’attività che
la vede ora protagonista della pittura contemporanea italiana.
Elsa Ventura Migliorini predilige immortalare paesaggi della sua amata Liguria, in una spasmodica ricerca del particolare e della tecnica migliore per farlo emergere.
«Credo che la tecnica sia fondamentale per dipingere…», mi spiega la pittrice,
«… Perché sarebbe impossibile rappresentare fedelmente ciò che vedi senza padroneggiare al meglio l’arte del disegno e della prospettiva…»
E la Migliorini ha senza dubbio una grande padronanza della tecnica, tanto che, di fronte ai suoi lavori, la profondità e il realismo provocano le vertigini, per la sensazione di cadervi dentro.
Opere in cui si avverte tutto il lavoro e il tempo dedicato da Elsa Ventura Migliorini per trasportare nella maniera più fedele possibili le tinte naturali del reale sull’immortalità della tela.
I suoi colori a olio brillano e accendono le scene, conferendo movimento e vitalità, anche attraverso particolari che a un primo rapido sguardo potrebbero risultare di poco conto, ma che sono proprio i dettagli che distinguono le opere della pittrice ligure da paesaggi da cartolina. Ora un gatto che cammina o un gabbiano che si muove libero nel cielo, a volte un pescatore intento a ripiegare le reti, altre, invece, una donna che sale le scale con le borse della spesa, sono tutte scene in cui prevale la vita sul paesaggio e rendono vivi i tramonti, le marine e i borghi di Elsa Ventura Migliorini.
La caratteristica principale della Migliorini resta, tuttavia, la cura che spende nel dettaglio, una dimostrazione d’amore per ogni sua tela che è l’amore di una madre che veste il proprio cucciolo, in questo caso, per la sua terra natale.
Tale amore emerge in maniera prepotente non soltanto per i luoghi protagonisti delle sue opere, ma anche per la costante presenza del mare, di quelle onde spumose che la Migliorini riesce a trasformare in colore sulle tele per regalarle al mondo.
Sebbene la pittrice ligure ricerchi in maniera quasi ossessiva l’esaltazione della realtà, fin nel minimo particolare, la sua non è, però, mera dimostrazione di tecnica fine a se stessa, bensì lo sviluppo del racconto narrativo che Elsa Ventura Migliorini desidera trasmettere agli altri, un racconto ricco d’amore materno per la sua Liguria.
Amore e attenzione che, durante gli ultimi anni, si stanno spostando anche verso tematiche più elevate, come nel caso della sua opera “WE ARE NOT TOYS”, in cui emerge una chiara e forte denuncia per la condizione di chi rischia la vita su barche fatiscenti per scappare da Paesi e condizioni impossibili.
In quest’opera, uomini e donne sono giocattoli, con i volti di plastica, senza tratti distintivi. Le barchette di carta, che richiamano a giochi dell’età infantile, sono metafora dell’immaturità con la quale ci si approccia a certi temi e anche della fragilità dei mezzi utilizzati da queste masse di disperati, pronti a tutto pur di cavalcare la speranza in un futuro migliore.
Le barchette sono bianche, colore della purezza e della voglia di cambiamento, così come tutta la tela è spruzzata dalla spuma bianca delle onde, come se Elsa Ventura Migliorini volesse proprio cancellare tutti gli altri colori, per non dover più vivere e vedere scene del genere, tornando alla tela immacolata e a una società più giusta e solidale. Il giallo delle raffigurazioni di questi omini giocattoli sono uno schiaffo tirato a chi osserva, come una sveglia carica di energia e di vitalità, un monito a fare qualcosa e presto. Ed Elsa Ventura Migliorini suggerisce anche di spendere del tempo per una profonda riflessione, attraverso il blu che riempie la tela in ogni direzione, colore della pace interiore e della meditazione.

Recensione di: Massimiliano Porro Critico d'arte

“Là dove terra e acqua si incontrano, dove le onde infrangono il loro moto, dove gli scogli si ergono a scudieri costa, avviene il miracolo della pittura. Un attimo, un’emozione, uno scorcio fotografato sulla tela ricercando il dettaglio, rasentando la perfezione. Eppure si va oltre la semplice μίμησις (mìmesis) portando la ricerca artistica a qualcosa di più intimo. Elsa Ventura Migliorini apre le porte del suo mondo, della sua terra ligure. Spazi aperti e colmi di tradizione, luoghi in cui ci si riconosce e dove albergano le proprie radici. E par di sentire quel fragore uscire dall’immagine, par di sentir soffiare la tramontana che suscita brividi e sensazioni di profonda libertà. Boccadasse, antico borgo marinaro di Genova, diventa specchio di una cultura insita nel territorio, oggi ferita dalla terribile tragedia di Ferragosto ma affatto arrendevole. In quelle onde c’è la forza ostinata dei genovesi nel voler risollevarsi. Alla tecnica fiamminga, impeccabile stilisticamente, Elsa aggiunge la qualità propriamente italiana dell’espressione delle passioni. Affacciandosi verso il mare richiama così il canto dei marinai e quello di Faber, sublime poeta e lirico che così sussurrava affacciato d'ä seu riva “e so ben t'ammii u mä / 'n pò ciû au largu du dulú / e sun chi affacciòu / a 'stu bàule da mainä” (e so bene stai guardando il mare / un po' più al largo del dolore / e son qui affacciato / a questo baule da marinaio - Testo tratto dalla canzone di Fabrizio De Andrè D'ä mæ riva..

Recensione di: Prof. Vito Antonio Laurino Critico d'arte.

Quattro opere che ritraggono paesaggi, quattro oli, quattro vedute luminose. C’è fedeltà alla propria ispirazione, al proprio percorso artistico, al proprio mondo, alla propria identità geografica.
La perizia tecnica dei tratti e delle scelte cromatiche è ovunque evidente così come evidente ed apprezzabile è il gusto di cogliere quel quid di suggestivo che c’è nel paesaggio e riportarlo su tela trasfigurato dalla propria sensibilità d’animo e di artista.
Abbiamo dunque quattro opere simili ma non certo uguali e monotone.
Ci troviamo di fronte, infatti, ad una luminosa, quieta ed intima contemplazione di uno scorcio di un borgo marinaro delle Cinque Terre (opera n. 11 “ Barche a Vernazza”) ove i particolari realistici (le barche in primo piano, i panni stesi, la semplice architettura) tendono a sfumare in un sogno di passato grazie ad un dolce cromatismo e di fronte ad una visione fantasmagorica ed abbagliante in cui le luci della modernità prevalgono sulla preesistente architettura che emana un suo suadente fascino grazie anche al gioco di rifrazione caleidoscopica nelle acque (opera n. 10 “ Notturno al Porto Antico di Genova”).
Nell’opera 12 – “Porto Antico di Genova al tramonto”, in un sapiente gioco prospettico, troviamo sullo sfondo la suggestiva atmosfera del tramonto con i suoi caldi colori accanto alle moderne forme architettoniche e nautiche del primo piano mentre nell’opera 9 – “Passeggiata a Nervi” l’artista ci propone una ricca e varia composizione che presenta sullo sfondo la magia del paesaggio di un golfo marino ed in primo piano una semplice architettura, quasi un rudere, un residuo di precedente costruzione col fascino del tempo che fu e, soprattutto, una balaustrata, un belvedere e perciò un invito alla contemplazione, a farsi rapire dall’incanto della natura.